IL
PROGETTO
Il laboratorio OFFLINE proposto dall’Associazione di Promozione
Sociale “Camomilla a Colazione” rispetta tutte le esigenze legate all’età e ai
contesti. In particolar modo riteniamo che
il teatro abbia l’enorme forza di mette in risalto quelle che sono le
potenzialità di ognuno spesso nascoste o sottovalutate, grazie alla sua valenza
artistica, quanto pedagogica e performativa all’interno della connessione
delicata e vitale tra il senso della performance, cioè dell’evento che comunica
con l’esterno, e quello della riflessione su modi, tempi e significati del fare
che la precede e la rende possibile. Pertanto non si limita a fornire
strumenti che accrescono solamente un bagaglio di nozioni disciplinari, ma mira
a promuovere un percorso di crescita culturale e sociale, che favorisca la
consapevolezza dell’importanza del contributo di ciascuno nella comunità. Il laboratorio prevede due
incontri settimanali e si basa su attività che rispecchiano i campi di esperienza,
favorendo e rafforzando i loro obiettivi. Le attività saranno svolte da un
esperto del settore, coadiuvato nel lavoro da una pedagogista ed è prevista la
stesura di un copione ad hoc, a seconda del numero degli alunni. Per la buona riuscita del laboratorio
artistico si richiede un max di n.15 ragazzi per ogni fascia di età presa in
considerazione.
RECITAZIONE
L'arte drammatica è l'arte del recitare. Diffusa in tutto il
mondo, è riconducibile alla cultura e al costume dei diversi popoli e delle differenti
etnie. L'arte della recitazione si perde nella notte dei tempi.
1.la
scelta consapevole di una forma (nella finzione drammatica il personaggio o la
maschera). Un attore normalmente recita un
personaggio. Nel caso di una storia vera, o una storia di un personaggio
storico romanzata, un attore può recitare un personaggio reale, o una sua
versione romanzata, eventualmente sé stesso. Il 'lavoro sul personaggio' è
essenzialmente la ricerca della forma (tramite l'azione fisica, vocale ed
emotiva) da portare sulla scena.
2.la
definizione di uno spazio nel quale tale forma possa agire (il palcoscenico,
tradizionale o improvvisato);
3.il
tempo stabilito dell'azione (l'elemento drammaturgico, la durata di un testo o
di una partitura gestuale).
È utile notare come spesso
l'improvvisazione renda variabili le costanti sopra descritte, anche se è
opinione corrente dei maestri di questa disciplina che solamente il rigore di
uno schema predefinito renda l'attore libero di variarlo. Lo studio del tempo è
parte integrante e fondamentale dello studio dell'attore teatrale: evidente nel
caso di una battuta comica, la precisione di tempo e ritmo nella parola e
nell'azione determina la riuscita di una scena, e spesso dell'intera
rappresentazione. Questo è particolarmente determinante in ogni azione
performativa che si svolga dal vivo, in cui il riscontro del pubblico è
immediato: lo spettatore stesso concorre a determinare il tempo comune
dell'evento teatrale, di per sé irripetibile, anche durante le repliche di uno
stesso spettacolo.
DRAMMATURGIA
Il termine
"drammaturgia", deriva dal greco antico, ed è composto dalle parole
"agire" e "opera", quindi indica l'atto di scrivere per il
teatro. Tuttavia, nel corso dei secoli, il termine ha assunto un significato
più ampio, andando a comprendere l'insieme degli elementi che compongono lo
spettacolo teatrale. All'interno di questa guida, andremo a trattare il tema
della drammaturgia, nello specifico, in questo caso, cercheremo di mettere in
luce le tecniche di scrittura proprie di questo stile. Il drammaturgo, in base ai vari
contesti in cui viene a trovarsi, può andare a ricoprire dei ruoli differenti.
Esso, è legato molto spesso ad elementi di carattere prettamente
tradizionalistici, derivanti dalla cultura delle diverse nazioni. Nella
scrittura teatrale, ci sono elementi presi in considerazione, nella
realizzazione delle storie, alcuni dei quali, si basano sulla concezione
teatrale di Aristotele, e altri più moderni, sono stati ideati dal drammaturgo
Dave Blandl. Gli elementi ideati da Aristotele sono: l'intreccio; i personaggi;
il tema; il linguaggio; la musica. Blandl nel '900 aggiunse altri componenti
nella stesura di un'opera: l'adattabilità del testo alla scena; la
commercializzazione dell'opera; il target audience; la presentazione del testo.
BIOMECCANICA e PEDAGOGIA
La biomeccanica è un sistema di educazione teatrale: il protagonista è
il corpo dell'attore, visto nella sua interezza, come mezzo di creazione
artistica e strumento di comunicazione. La biomeccanica teatrale parte
dall'allenamento che un attore deve compiere quotidianamente per apprendere e
mantenere la tecnica ed arriva alla sistematica risoluzione di ogni necessità
scenica. Come per ogni altra arte, infatti, anche quella teatrale ha bisogno di
regole "scientifiche" e ben tangibili da cui l'attore dovrà partire
per rendersi creativo. La biomeccanica teatrale racchiude in sé il meglio di
molte tradizioni performative, dal teatro Kabuki al teatro tradizionale cinese,
dalla Commedia dell'Arte al balletto classico, dal circo al teatro barocco
spagnolo; tuttavia, privandoli di ogni loro particolare formalismo estetico,
Mejerchol'd ne studiò i fondamenti tecnici, quella base neutra da cui ogni
attore parte e a cui ritornare in caso di smarrimento, trovando tra loro punti
comuni e che successivamente sintetizzò nel programma pedagogico del sistema
della biomeccanica teatrale. La “Pedagogia Teatrale” ha come oggetto
d’interesse la persona nella sua formazione e promuovere l’espressività del singolo
e dei gruppi. Interviene inoltre per la realizzazione di scopi sociali, quali
le pari opportunità e l’inclusione.
LE FINALITA’
DEL LABORATORIO
• Dimostrare originalità e spirito d’iniziativa
• Collaborare e cooperare esprimendo la propria espressività
• Sperimentare campi espressivi, motori ed artistici congeniali alle
proprie potenzialità
Obiettivi generali:
• Valorizzare le differenze
• Consolidare la capacità di relazionarsi in modo consapevole con gli
altri
• Potenziare l’uso di linguaggi verbali e non verbali e della
comunicazione
• Promuovere il rispetto delle regole, di sé stessi, degli altri
• Migliorare e potenziare l’autocontrollo e l’autostima
• Stimolare la creatività e la capacità di pensiero critico e
divergente
• Potenziare lo sviluppo psico-fisico, affettivo, linguistico e
relazionale
Obiettivi specifici:
• Riconoscere d’apprezzare le diverse identità sociali e culturali
come occasione di confronto e di
arricchimento;
• Saper rispettare le regole della convivenza democratica e orientare
consapevolmente le proprie scelte
• Sviluppare la dimensione estetica e la capacità di giudizio in
prospettiva critica e autocritica
• Acquisire strategie di pianificazione, organizzazione e azione
mirata
• Usare in maniera pertinente i linguaggi delle varie discipline
• Sviluppare forme di autovalutazione
• Sviluppare le potenzialità espressive e comunicative
attraverso linguaggi verbali e non verbali in situazioni comunicative
diverse
• Cogliere il significato
dell’intonazione (tono di voce, accenti, pause)
• Utilizzare tecniche di espressione ad alta voce
• Rispettare i turni d’intervento
• Memorizzare e recitare i testi drammatizzati
• Arricchire il patrimonio
lessicale
• Sperimentare le varie potenzialità espressive della voce, del corpo
• Utilizzare il linguaggio corporeo per comunicare, esprimere stati
d’animo attraverso la drammatizzazione,
le esperienze ritmico- musicali e coreutiche
Competenze trasversali:
• Prevenire e contrastare fenomeni di disagio
• Potenziare l’apertura della scuola per offrire maggiori opportunità
di apprendimento e socializzazione
• Implementare la didattica laboratoriale e l’innovazione metodologica
• Arricchire l’esperienza formativa coniugando le tecniche teatrali
con le nuove tecnologie
• Vivere l’esperienza teatrale come occasione di crescita personale e
sociale
• Potenziare la visibilità delle azioni della scuola sul territorio
Attività:
Attività laboratoriale in aula, flessibili
• Ascolto di storie
• Interpretazione delle storie
• Manipolazione del testo
• Attività di movimento e ritmo
• scelta dei costumi
• giochi di ruoli
Metodologie:
• Metodologie didattiche attive: giochi di simulazione, peer to peer,
cooperative learning; cicle time.
